从文学、历史、艺术到音乐、建筑、电影……浪漫的巴黎奥运会开幕式，被网友笑称：“艺术之都连“啃老”都可以很爽”。
从卢浮宫到巴黎圣母院，再到奥赛博物馆……在这之中，用画串起的巧思可谓是细节满满。
无论是《悲惨世界》音乐剧演员复刻的德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》还是小黄人手舞足蹈地偷走达·芬奇的名作《微笑的蒙娜丽莎》，当最后黄色的热气球飞过巴黎上空，让人联想起2016年卢浮宫推出的黄铜版画。
其实早在7月中，卢浮宫就来过一次“提前剧透”。
当时巴黎奥运圣火在卢浮宫传递，划重点，圣火在《微笑的蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯岛的胜利女神》与《自由引导人民》前停留许久，且火炬手们在诸多重要展厅内奔跑跳跃，于是就有了开幕式“卢浮宫奇妙夜”的画面。
图片来源：微博@卢浮宫博物馆
图片来源：微博@卢浮宫博物馆
作为整场开幕式的主线索，当《刺客信条》中的主角亚诺客串“神秘火炬手”闪现卢浮宫时，雕塑萨莫色雷斯岛的胜利女神、断臂维纳斯、《油灯前的马格达丽娜》《圣爱莲救治圣巴塞巴斯蒂安》《凯罗琳·里维勒小姐的画像》《女画家和她的女儿》等艺术作品纷纷复活，《马拉之死》《梅杜莎之筏》等画中的主角甚至一转眼不见了——原来他们都呼朋唤友地一起在窗边看奥运了。
你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
精彩的“卢浮宫奇妙夜”的串场被网友直呼“太短”“看不够”，也有网友开玩笑：“一时之间不知道是卢浮宫的画动起来吓人，还是火炬手拿着明火进卢浮宫吓人。”
虽然只有短短1分钟，但里面的“卢浮宫奇妙夜”的细节满满，来，一起随着火炬手的脚步，云游卢浮宫。
《狩猎女神阿尔忒弥斯》与《刺客信条》的联动
火炬手来到卢浮宫的第一站，是女像柱厅。
女像柱厅得名于四根高大的女子雕像立柱，由法国雕塑家让·古戎于1550年创作，这些雕像立柱支撑着上方的乐师演奏台。
随着火炬手的脚步，观众们可以饱览古罗马时期复制的古希腊失传雕像。
女像柱厅中一闪而过的是雕塑《狩猎女神阿尔忒弥斯》（又称《凡尔赛的狄安娜》）背影，阿耳忒弥斯是古希腊神话中的狩猎女神、生育女神，奥林匹斯十二主神之一，与赫斯提亚、雅典娜被称作奥林匹斯山上的三位女神。
《狩猎女神阿尔忒弥斯》
作为宙斯最疼爱的女儿，她还有个别名，野兽的女主人与荒野的领主。
说到她，大家可能不太熟悉，再讲个冷知识，世界七大奇迹之一的阿尔忒弥斯神庙就是专门为她修建的。
还有一颗彩蛋，在《刺客信条》2019年上线的《发现之旅：古希腊》中就隐藏着《狩猎女神阿尔忒弥斯》，玩家可以在“白银群岛”的“酒馆角”与“阿尔忒弥斯丘陵”的交界处发现这座雕像。
在离开女像柱厅之前，还有一个雕塑特写，也是阿尔忒弥斯（Artemis of Gabii），这座雕像作于罗马皇帝提庇留（Tiberius，14-37年在位）时代，于1792年在离罗马不远的加比被发现。
《阿尔忒弥斯》
沿着达鲁阶梯往上走，《萨莫色雷斯岛的胜利女神》正在引领火炬手走进艺术的殿堂。
作为希腊化时代的雕刻艺术杰作之一，带有羽翼的胜利女神昂首挺立，引领众人乘风破浪，冲向前方。
1863年，法国考古学者、时任外交官的查尔斯·尚帕佐带着为卢浮宫寻找藏品的目的来到萨莫色雷斯小岛探索废墟，发现了“胜利女神”200多块碎片，将其运往巴黎重组，1883年，《萨莫色雷斯岛的胜利女神》在卢浮宫展出。
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，图片来源：微博@卢浮宫博物馆
作为奥林匹克文化中一个重要的标识形象，从第一届现代奥运会开始，奖牌上便出现了胜利女神像。从1928年阿姆斯特丹奥运会后，夏季奥运会奖牌正面多数沿用胜利女神头戴桂冠凯旋的形象，在2004年雅典奥运会奖牌背面，胜利女神带着翅膀从天而降，鼓励运动员遵守规则、追求卓越。
路过“胜利女神”，火炬手又迎来了《断臂的维纳斯》。作为迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例，维纳斯的身躯丰腴饱满，充满青春、健美和充沛的生命力，代表了人们心目中女性身材完美的标准。
《断臂的维纳斯》，图片来源：微博@卢浮宫博物馆
值得一提的是，今年4月视觉艺术家洛朗·佩尔博斯制作了 6 幅变形维纳斯雕像，以此庆祝2024年巴黎奥运会和残奥会。
在雕像中，五颜六色的维纳斯重新长出了手臂，玩起了网球、冲浪、射箭、篮球、拳击和标枪。
这些风格各异的维纳斯，也象征着“美丽的体育姿态”，即超越自我的运动员的姿态。
至此，在巴黎奥运会开幕式中，卢浮宫的三大镇馆之宝：微笑的蒙娜丽莎、断臂的维纳斯、萨莫色雷斯岛的胜利女神都有不同形式的展现。
法国杰出的女画家和她的自画像
随着火炬手的脚步，法国代表作家：拉·图尔、安格尔、勒布伦的代表作品依次呈现。
《油灯前的马格达丽娜》《圣爱莲救治圣巴塞巴斯蒂安》画中的烛火被火炬的圣火点亮摇曳，这两幅画是17世纪最重要的法国画家之一、“烛光画家”拉·图尔的作品。
《油灯前的马格达丽娜》，图片来源：微博@卢浮宫博物馆
在塞纳河上凝视着选手们的名画装置，“翻白眼”的的贵族女性，也是拉·图尔作品《方块A的作弊者》的人物：巴黎奥运开幕式剧透！潜水塞纳河的他们究竟来自哪些名画
拉·图尔的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。
在作品中，拉·图尔把人生比喻成一个很黑的黑夜，而真正的信仰是在人生的长夜中的一盏明灯，明亮的光线照见心灵，而这细微光亮的烛火在圣火的照耀下，更亮了。
《圣爱莲救治圣巴塞巴斯蒂安》
再往前走，便是安格尔的代表作《凯罗琳·里维勒小姐的画像》，创作于1806年。在《凯罗琳·里维勒小姐的画像》中，安格尔并没有遵循解剖学，女孩巨大的头部与纤细的脖子、身体形成巨大的反差，被评论家们指责过于“哥特式”。
但这并不妨碍安格尔成为艺术的革新者，他主张个性化、简约化的人体结构，给后续画家们以无数启发。比如毕加索，不仅在作品中反复借鉴安格尔，还反复出入卢浮宫研究安格尔的作品，甚至前往安格尔家乡蒙托邦的安格尔博物馆欣赏其作品。
《凯罗琳·里维勒小姐的画像》，图片来源：微博@卢浮宫博物馆
除了油画家之外，安格尔还是一名出色的小提琴演奏家，曾因古希腊—罗马艺术和意大利文艺复兴艺术的“行家”和收藏家闻名。
在展厅之中，用眼光追随着火炬手的，还有《女画家和她的女儿》。在1789年，维杰·勒布伦完成了这幅与８岁女儿的自画像。在画面中，女画家俯身坐着， 以一种保护的姿态，用双臂温柔地围抱女儿朱莉的脸。
《女画家和她的女儿》，图片来源：卢浮宫官网
卢浮宫中，女性艺术家的作品远远少于男性，哪怕是在近代，每个门类也只有20多位女性艺术家的作品被收藏进了卢浮宫。
在这之中，法国著名女性艺术家维杰·勒布伦显得格外珍贵，她和拉·图尔、格勒兹被称作18世纪最杰出的肖像画家。从法国大革命到法国重新崛起，勒布伦完整地见证了欧洲18世纪末期的动荡时代。
《女画家和她的女儿》是她最出色的代表作，也是她的自我写照，在画作中，母女之爱、亲子之情显得十分动人，情感细腻、委婉。
从画中逃出的《马拉之死》《梅杜莎之筏》
镜头一转，火炬手来到了卢浮宫久负盛名的“红厅”。
“红厅”因其红褐色墙面而得名，陈列着卢浮宫收藏画幅最大的一批油画作品，从雅克·路易·大卫到欧仁·德拉克洛瓦，汇聚了19世纪法国新古典主义与浪漫主义时期的绘画经典，多为历史题材画作。
比如大家所熟悉的《自由领导人民》《马拉之死》《梅杜莎之筏》等都在红厅。
除了去隔壁巴黎圣母院的《自由领导人民》之外，它周边画作的历史人物也都纷纷出逃，偌大的一个红厅，画作空空荡荡。
人呢？全从画作中出来争先恐后地透过窗户看奥运会了。
《美杜莎之筏》的“筏”上，人都去哪了？图片来源：国际奥委会
《马拉之死》里的马拉，消失了。
先别着急，卢浮宫中的《马拉之死》其实是意大利画家Gioacchino Serangeli的复制品，真品躺在比利时皇家艺术博物馆。
《马拉之死》是法国新古典主义画派的奠基人雅克·路易·大卫在1793年创作的油画，被刺杀者是雅各宾派代表政治家保尔·马拉。1793年7月13日，法国大革命时期著名的政治家马拉，在自己的浴缸里，被一把匕首穿透了胸膛，举国悲恸。
是不是觉得《马拉之死》很眼熟？初中历史课本法国大革命那一章，配的就是这幅图。
《马拉之死》，图片来源：微博@卢浮宫博物馆
《梅杜莎之筏》里的遇难者们也消失了。
作为浪漫主义代表画作之一，《梅杜莎之筏》描绘了“梅杜莎号”沉没之后，在海上漂流13天的人们试图向远方船只求救的场面。
《梅杜莎之筏》是法国浪漫主义先驱画家西奥多·籍里柯根据真实历史事件创作而成，一经产出便引起了社会范围的强烈讨论。作为现代艺术史上具有分水岭意义的画作，《梅杜莎之筏》影响了之后的德拉克洛瓦、透纳、库尔贝、马奈等人的创作。
《梅杜莎之筏》，图片来源：卢浮宫官网
巴黎奥运会的艺术总监，法国戏剧导演托马斯·乔利也曾将《梅杜莎之筏》搬上过戏剧舞台，他导演的《梅杜莎之筏》曾来过北京、天津、哈尔滨巡演。
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