巴金原著、曹禺改编的话剧《家》是中国话剧史上的经典之作，也是长盛不衰的经典剧目。9月27日晚，由江苏省戏剧家协会指导，江苏省演出有限责任公司、江苏演艺文化传播有限公司出品，全新版本的话剧《家》登陆苏州保利大剧院，再度上演封建大家族的悲欢离合。
演绎百年前“家”的风云变迁
话剧《家》由著名剧作家曹禺先生根据文学大师巴金先生的小说《家》改编而成。故事发生在五四运动前后，风云激荡的社会里，封建大家庭中年轻一代的痛苦磨难和成长——大少爷觉新和大少奶瑞珏的不幸遭遇，奴婢鸣凤的死亡和三少爷觉慧的出走等等。形象描绘了一幅大家族生活的典型画面，真实记录了一个封建大家族衰落、溃败的过程。以高老太爷为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。矛盾软弱的觉新，天真热烈的觉慧，满腹愁绪的梅，善良温柔的瑞珏，刚烈不屈的鸣凤……一个个鲜活的人物在动人的演绎下，仿佛从书中走出。
舞台上，两个多小时的话剧层层递进，描绘出一幅大家族生活的画面，描摹着一个封建家族的溃败衰弱。《家》的故事曾被拍成影视作品和众多话剧版本，观众耳熟能详，而剧中错综复杂的人物关系、封建旧社会制度对人们的压迫、大家族中的悲欢离合也一直是最吸引人的地方。“早在1954年，我们江苏的话剧工作者就曾把这部戏搬上话剧舞台，成就了一个经典版本。时隔多年，我们再来排这部戏，首先是向经典致敬，其次也是希望通过这样一部作品，能够让江苏的话剧人再一次站在巨人肩膀上，进行心灵上的洗礼，”该剧导演庄嘉敏表示，本次创排的版本除了尊重原著、还原经典外，更多的是考虑到让现在的观众尤其是年轻的观众更好地了解这部作品，让他们从话剧中了解到100多年前的年轻人如何在一个封建大家庭里生活以及受到的压迫、最后努力摆脱束缚、奔向自由，走向真正的“家”。
因此，《家》用一种特殊的旁白方式向观众传递信息，三少爷觉慧既是剧中人，也是旁观者。在两个多小时的话剧里，通过这样新颖特殊的方式，保证了观众信息量的获取，以获得最好的观剧感。
还原最原汁原味的《家》
话剧《家》集结了超强的主创阵容，由江苏省演艺集团一级导演庄嘉敏执导，江苏省演艺集团一级作曲潘磊作曲，江苏省演艺集团一级舞美设计盛小鹰担任舞美设计，中国国家话剧院优秀青年演员崔凯、南京市话剧团优秀青年演员霍蓉等众多优秀演员共同演绎，国家一级演员蔡伟倾情加盟、甘当绿叶，饰演“伪善人”冯乐山。可贵的是还有常州大学一批青年演员，他们的年纪和剧中人物年纪相仿，在老戏骨们的带领下，表现不俗。“这是一部非常经典的作品，从改编的角度来说，曹禺先生采用的一些戏剧手法和元素，非常精炼，有一种莎士比亚笔下人物的对话效果。而巴金先生对人物的把控十分到位，我们演的时候，怀着一种敬畏之心。”
台上，“冯乐山”是一个道貌岸然的伪善人，台下，蔡伟带领着一群青年演员认真研读角色、探讨剧本，将自己的经验传授给大家，老中青三代同台，让台下观众看到了话剧的传承。除了人物的塑造外，舞台设计也让在场观众眼前一亮。一个大大的“家”字贯穿着演出的始终，既是主题，也是一道沉重的枷锁，预示着这个大家庭的种种际遇。几扇大门翻转之间，人物的命运也随之改变。舞美设计盛小鹰介绍：“我们将舞台设计得简约大气，做了很大的压缩，更凸显人物关系。加入了一些音乐、舞蹈元素，也是为了让现在的观众能够接受。更加强调空间的流畅性和流动性，也许只是一些简单的板凳桌椅，但是配合着光影，人物的形象瞬间立起，内心的情感也随之迸发。而舞台上一个大大的‘家’，以及重重大门，是有象征意义的，最后大少爷觉新被困在门中，是他被这个家、这个封建制度束缚和压迫，观众可以很直观地感受到人物的内心。”
两个多小时的演出，让现场观众意犹未尽，在掌声中，话剧《家》落下帷幕，两个多小时的演出观众们意犹未尽，“精彩万分，不愧是大师的作品！”
图片来源江苏省演艺集团